Ça les informe sur tes promotions, mais les influence aussi à faire appel à tes services. Les gens vont baser une grosse partie de leur confiance en ton entreprise sur leur premier coup d’œil. Il faut aussi que cela retienne leur attention pour t’assurer un maximum d’engagement.

Il y a toute une expertise derrière, qui allie la psychologie, l’ergonomie et les aspects techniques.

Malheureusement, de nombreux entrepreneurs commettent des erreurs de conception graphique qui nuisent à leur image, en tentant d’économiser.

Ils bricolent alors un design qui, bien que pas toujours laid, peut nuire à la clarté du message.

Voici donc 10 erreurs de design graphique pour échapper au désastre!

1. La surcharge d’informations

Ton public cible ne veut pas se perdre dans un Riopelle d’éléments graphiques. Choisis plutôt un design simple et épuré, avec des éléments visuels clairs et faciles à comprendre au premier regard. Les gens vont consommer ton image d’un seul coup d’œil et souvent de loin ou sur mobile. Ton logo et ton nom doivent être visibles à l’intérieur d’un (1) pouce carré. Ton information doit être pertinente et courte.

Les gens lisent en moyenne seulement 10 % de n’importe quel contenu pour se faire une idée. Si ton titre n’est pas clair, ils n’iront pas plus loin…

2. Utilisation excessive de polices de caractères

Limite-toi à 2 ou 3 au maximum, pour un design propre et cohérent. Non seulement avoir trop de polices rend ton design difficile à lire, mais ça crée un manque de cohérence dans ta marque. C’est plus difficile aussi pour créer d’autres visuels puisqu’il faut télécharger, mettre à jour et intégrer plusieurs polices à chaque fois.

3. Utilisation exagérée des couleurs

Assure-toi de choisir des couleurs qui correspondent à ton identité et à ton message. Utilise-les de manière logique dans tous tes designs. Les couleurs influencent la perception de ton message et de ta marque. Ne choisis pas trop de couleurs, ni n’importe lesquelles! Sinon, ton design finira par ressembler à un livre pour enfants et donnera mal aux yeux!

4. Ignorer la hiérarchie visuelle

La hiérarchie visuelle est l’ordre logique (taille, couleur, épaisseur, emplacement, etc.) dans lequel les éléments sont disposés selon leur niveau d’importance. Mets de l’avant les éléments d’action dans ton design, tels que les titres et les appels à l’action (boutons, liens). Ne pas respecter la hiérarchie visuelle peut rendre tes clients confus et les empêcher d’avancer vers la transaction.

5. Ne pas adapter le design au support de diffusion

C’est-à-dire que, si tu conçois un design pour un dépliant, il doit être différent pour une bannière Web. Assure-toi alors d’adapter ton design au support de diffusion pour maximiser son attrait et ainsi assurer son impact.

6. Ne pas tester son design

Avant de faire son lancement, assure-toi de son efficacité. Cela t’évitera bien des soucis! On te suggère de réaliser des tests A/B pour analyser quelle version fonctionne le mieux. Tu peux également demander des avis aux clients ou à des collègues. Ainsi, tu t’assures d’atteindre les objectifs souhaités! Tu peux commencer en te fiant sur des designs qui ont déjà fait leurs preuves pour t’inspirer.

7. Ne pas respecter les normes de l’industrie

Renseigne-toi adéquatement sur les normes. Si ton design ne respecte pas les normes établies de l’industrie, comme les droits d’auteur, tu peux faire face à des retraits de tes visuels ou même des poursuites. Tu ne veux certes pas le recommencer de A à Z! Ces normes sont à respecter en tout temps!

8. Utilisation des cliparts ou des images génériques

Opte plutôt pour des images personnalisées qui correspondent à ta marque et à ton message. Tu as des idées, mais tu n’as pas les ressources pour créer ton design? Alors, embauche un photographe ou un graphiste qui peut t’aider à les réaliser! Le résultat sera professionnel et très bénéfique pour ta marque.

9. Ne pas tenir compte de ton public cible

Si ton design ne correspond pas à ton public cible, il ne leur parlera pas. Si tu ne t’adresses pas aux bonnes personnes, ton message va se perdre. On te suggère de prendre le temps de bien comprendre ton public cible pour ensuite créer un design qui communique la bonne chose dans la bonne langue.

10. Ne pas embaucher un pro de la conception graphique

On peut faire certaines choses soi-même. L’une des erreurs les plus courantes que les gestionnaires d’entreprises commettent est de ne pas embaucher un graphiste. Ce sont eux les pros du design! Ils détiennent les compétences et l’expérience nécessaires pour créer ton design idéal pour renforcer l’image de ton entreprise. En travaillant avec un graphiste, tu évites les erreurs de conception courantes et ton design a un impact réel sur ton public cible.

Maintenant, tu as compris que la conception graphique est un élément crucial de l’image de marque de ton entreprise.

10 erreurs de design à éviter à tout prix!

Premièrement, une image de marque qui impacte est primordiale pour ta business. Ton but premier est d’être facilement reconnaissable et mémorable pour ta clientèle cible. Un design de qualité pour l’image de marque et un logo sont d’une importance capitale. Ton image de marque constitue un repère pour ta clientèle : elle contribue à véhiculer une identité visuelle cohérente.

Ton image de marque a le dos large!

Pensons ici à ton slogan, la conception de ton site Web, la marque de ton produit, ton design graphique, tous ces détails à partir desquels ton client sera guidé stratégiquement dans son choix final.

On est conscient que la décision de créer une nouvelle image de marque peut être difficile à prendre, notamment au niveau budgétaire. Mais on t’assure que c’est un investissement assuré sur le long terme.

Si tu fais affaire avec des professionnels qualifiés tu verras rapidement ton R.O.I. (return on investment/retour sur investissement) devenir intéressant! Ceux-ci sauront bien assimiler ton produit, tes services et l’image que tu veux projeter pour te donner le meilleur résultat.

Bon, assez jasé, voyons ensemble de plus près ces 12 facteurs qui peuvent influencer le coût et que tu dois absolument connaître avant d’entamer des démarches auprès d’agences publicitaires et de marketing.

1. La complexité du design

Plus ton design est complexe, plus il prendra du temps et des ressources pour sa création. Évidemment, selon la complexité de ce que tu désires, plus il y a de temps consacré à le bâtir, plus celui-ci sera dispendieux.

2. L’expérience du designer

Les designers les plus expérimentés savent très bien positionner les entreprises avec une image de marque forte et unique. C’est ce que tu veux, ressortir du lot! Bien que leurs tarifs soient plus élevés, ils créent ton image de marque avec une qualité de conception supérieure, et cela en vaut la chandelle, fie-toi sur nous!

3. Les délais

Tu t’es levé ce matin avec l’idée d’investir dans ton image de marque, et là, ÇA PRESSE? Minute, papillon! Le délai serré que tu exiges à ton designer sera respecté, MAIS avec des frais supplémentaires, tiens-toi-le pour dit!

Des heures supplémentaires sont alors demandées à son équipe marketing, entraînant une hausse des frais. Il doit, de plus parfois mettre de côté d’autres projets pour satisfaire les nouveaux délais. Cela entraîne des coûts. Penses-y avant, et demande un délai raisonnable pour sauver des frais!

4. Le type de fichier

Tu as besoin de ton logo dans plusieurs formats de fichiers différents pour l’utilisation sur plusieurs plateformes? Cela entraîne également des coûts supplémentaires.

5. La complexité du processus de conception

En gros : prépare toutes tes idées et limite les rencontres! Pourquoi? Si tu travailles avec un designer qui a un processus de conception complexe, cela implique automatiquement des coûts supplémentaires dus aux nombreuses réunions et communications qu’il peut t’infliger. En somme : sois précis et clair en tout temps pour sauver des sous!

6. Les besoins précis de ton entreprise

Exemple, si tu as besoin d’une image de marque multilingue, cela peut prendre plus de temps et de ressources pour en faire la création. Tu veux ton image en plusieurs formats, en 3 couleurs différentes? Les frais augmentent ici aussi, à prendre en note sur ta liste!

7. Bien établir ton budget

Établis toujours un budget désigné précisément pour ton image de marque AVANT de commencer à chercher un designer. Ainsi, cela t’aidera à trouver des designers qui se situent dans ta fourchette de prix souhaitée. Évite les mauvaises surprises et renseigne-toi auprès des agences marketing que tu trouves. Demande-leur des soumissions, c’est encore mieux!

8. Effectue des recherches sur les designers

Des recherches? Let’s go! Cela sert à bien t’enligner et choisir l’agence marketing avec qui tu collaboreras pour ton projet. Tu es alors en mesure de contempler les portfolios et références de différents designers pour t’assurer de leur expérience. N’hésite pas à leur poser des questions sur leur processus de conception, leurs tarifs et leurs délais.

9. Demande des soumissions

Comme mentionné plus haut, tu peux contacter plusieurs designers et leur demander des soumissions. Assure-toi de leur fournir le plus de détails possible pour ton projet. Ainsi, tu évites les mauvaises surprises à la facturation finale!

10. Compare les soumissions

Cela te permet de déterminer quelle agence marketing ou quel designer offre le meilleur rapport qualité-prix pour tes besoins. Le coût est important, mais l’expérience et la qualité de la conception le sont également!

11. Ose négocier!

Tout se négocie dans la vie! Les designers s’adaptent à tes besoins prioritaires afin de réduire le coût. Ils peuvent supprimer des éléments qui ne sont pas absolument nécessaires ou qui alourdissant ton image. Ils sont les pros, et veulent bien te conseiller.

12. Investis dans la qualité avant tout

En aucun cas tu ne dois sacrifier la qualité pour le simple fait d’économiser de l’argent! Une image de marque et un logo de qualité aident réellement ton entreprise à se démarquer, et ce, de manière victorieuse, de ta concurrence en attirant de nouveaux clients.

Sais-tu quoi?

ON EST LÀ pour t’aider à bâtir le projet qui te tient à cœur!

Es-tu prêt pour une image de marque à la hauteur de tes attentes, et même plus? 😉

Contacte-nous sans plus tarder, on a bien hâte de t’aider à te rendre UNIQUE, en te proposant un plan accessible! Tu aimerais voir ce qu’on peut faire avant? Pas de soucis, en voici un petit aperçu!

Combien devrait coûter une nouvelle identité de marque ou un nouveau logo?

Tout d’abord, c’est quoi une image de marque?

C’est l’ensemble de l’identité visuelle de votre entreprise, organisme, produit ou personne. Cela comprend :

  • le logo,
  • vos emballages,
  • la papeterie,
  • votre site web,
  • vos publicités,
  • les objets promotionnels
  • etc.

 

Pourquoi avoir une BONNE image de marque est important?

Raison 1: Votre image vous rend tangible.

Le fait d’avoir une identité forte et représentative vous permet d’être crédible au sein des autres entreprises, de vos partenaires, employés, fournisseurs et clients. Vous existez, car votre image existe. Un bon logo et des éléments qui fonctionnent ensemble inspirent la confiance et la fiabilité.

 

Raison 2: Elle vous rend mémorable.

Les gens vont mieux vous reconnaître si une image significative vient avec votre nom d’entreprise. Il est bien plus facile de se souvenir d’une couleur ou d’une forme. Votre nom est, de plus, renforcé par la présence d’une icône en lien avec votre champ d’expertise. Si on vous dit Nike, vous savez de qui on parle!

 

Raison 3: Elle est déclinable.

Votre image de marque vous permet de mettre votre marque (haha) sur chacune de vos sphères d’activité. Cela permet à vos clients de vous retrouver, car ils peuvent repérer votre identité sur vos produits, vos promotions, vos publicités,  les pages de vos réseaux, chez vos partenaires et bien plus…

 

Raison 4: Elle entretient un sentiment d’appartenance.

Vos employés doivent sentir qu’ils portent une emblème, une image crédible de leur dévouement et leur confiance en ce qu’ils vendent. Même chose pour vos clients. De la toute l’importance d’une image de marque personnalisée. C’est une part intégrante de la fierté d’appartenance à un commerce ou un produit. Ce facteur de promotion par le bouche-à-oreille qui n’est pas à négliger.

 

Raison 5: Elle est un attrait esthétique.

Votre image de marque vous représente, mais elle sert aussi à attirer votre public cible. C’est un appât indéniable pour donner envie aux gens d’en savoir plus sur vous et sur vos produits et services.

 

 

Il y a toute une science derrière la présentation visuelle. Cela va de la signification des couleurs à la psychologie des formes, en passant par la lisibilité et les déclinaisons. C’est pourquoi il est toujours préférable de laisser le soin à des gens qualifiés pour développer votre identité afin qu’elle soit à son mieux sur tous les moyens de diffusion.

Alors, dernière question. Est-il absolument nécessaire d’avoir une image de marque? ABSOLUMENT. L’importance de l’image de marque est irréfutable. C’est ce qui permet à votre entreprise d’être reconnue, promue, diffusée et appréciée. Votre image est à l’image de vous. Faites-vous voir!

importance de l'image de marque

Nous verrons 8 des plus communs termes du design graphique ci-dessous. Ne vous inquiétez pas, nous ne savons pas non plus ce qu’est une « bractée ».

 

Typographie

 C’est l’ensemble des arrangements de texte : la taille, l’alignement, les choix de police l’espacement, les interlignes, la mise en page, etc. C’est une des notions graphiques les plus importantes.

 

Blanc actif et espace négatif

Le blanc actif est une zone dans l’espace de travail qui ne comporte aucun élément visuel ou de texte. Elle est active puisqu’elle agit sur le design pour le mettre en valeur (elle n’est pas obligée d’être blanche). C’est très important d’en insérer puisque cela permet au design de respirer et offre une meilleure hiérarchie de l’information. C’est ce qui donne l’impression à un visuel d’être moderne et épuré.

 

L’espace négatif est une des composantes du blanc actif puisque c’est la partie externe et découpée de la forme. Cette partie peut être utilisée pour cacher un message ou créer une illusion d’optique. Parfois, l’absence de couleur est un message plus fort que sa présence.

 

Composition et déclinaisons de design

C’est l’emplacement, la taille et l’angle des éléments de design graphique. On compose une image avec des blocs de texte, des images et des éléments graphiques. Une déclinaison d’une composition est la légère modification de la composition afin de l’appliquer à un format ou un média différent. Exemple : une publicité sur une page Web qui devra aussi être imprimée.

 

 

La théorie de la couleur


La théorie de la couleur englobe les notions d’utilisation et de fonctionnement de la couleur. Elle comprend les couleurs primaires, secondaires et tertiaires, les harmonies, les codes de couleurs, l’émotion des couleurs et bien plus.

 

Icônes graphiques

Les icônes sont des illustrations simplifiées servant à transmettre un avertissement, diriger ou informer rapidement son utilisateur. Exemples : affiches de toilettes, flèches ou autre symbole. C’est une partie intégrante de la signalétique, mais elles peuvent aussi être utilisées de façon graphique ou pour appuyer une idée, un concept.

 

Die line, die cut, ligne de coupe zone de coupe

Die veut dire moule, cut = coupe. Tous ces termes réfèrent à des lignes invisibles qui servent à couper un document imprimé. Ces coupes peuvent être droites (die line) ou prendre des formes spécifiques (die cut). Ils servent beaucoup dans l’industrie de l’emballage.

 

 

Résolution

C’est la clarté et la précision d’une image. Cela se calcule par le nombre de points (pixels) par pouce carré. Plus il y a de points, plus la résolution est bonne. Pour plus de détails et de clarté, consultez notre article sur la résolution d’image ici.

 

Le « bleed » ou fond perdu

Lorsque l’on fait des documents qui seront imprimés, il arrive parfois qu’une image sorte du cadre de la page. Afin d’éviter une ligne blanche lors de l’impression ou de la coupe du document, il faut prolonger l’image au-delà de la page. Cela s’appelle un bleed. Bleed = saignement ou débordement

 

Fond transparent

Lorsque nous avons besoin d’un fond transparent, ou pas de fond, il s’agit d’une extension .png dans la majorité des cas. C’est un fond qui apparait carrelé gris et qui disparaîtra complètement lorsque l’on place le logo ou l’illustration sur un fond d’une autre couleur.

 

Orphelins

Un orphelin est un terme de mise en page. C’est lorsqu’il y a un mot qui se retrouve seul sur la dernière ligne d’un paragraphe. Il faut éviter les orphelins puisqu’ils nuisent à la lecture et à l’ergonomie. De plus, ils ne sont pas très beaux visuellement.

 

Lorem Ipsum

Si vous avez posé les yeux sur n’importe quel document à approuver, vous y avez surement vu du fameux Lorem Ipsum. C’est un texte de substitution qui sert à visualiser un bloc de texte dans la composition. Cela permet de déterminer la taille idéale, la police et l’alignement sans requérir un vrai texte. Si le texte n’a pas déjà été écrit, cela peut aussi offrir un aperçu du nombre de mots nécessaire pour remplir l’espace.

 

Il existe encore des centaines de termes graphiques qui pourraient vous intéresser et on n’aurait jamais assez d’un seul article pour vous les décrire tous. La semaine prochaine, on va découvrir des termes liés au Web comme le SEO, la bande passante, les plugins etc.

Bractée ne sera pas un des mots à l’honneur, mais on va quand même vous le dire, c’est une partie de la fleur. Et voilà! Maintenant vous pourrez dormir sur vos deux oreilles ;).

Termes graphiques pour les non-graphistes

Les achats sont maintenant un processus personnel et émotionnellement complexe où il faut transmettre à la fois de l’information, une ambiance, une impression (émotion ressentie) et un désir de possession chez notre audience. Rien de mieux pour faire tout ça qu’une belle photo qui fait rêver. Il faut faire travailler la curiosité et l’imagination. Dès que la personne s’imagine dans un moment de contentement avec votre produit, elle deviendra un client fidèle. C’est l’ère Instagram.

Désormais, les gens se déplacent moins pour venir constater votre chaleur humaine et vivre votre expérience client. L’achat en ligne est maintenant très en vogue mais une expérience client agréable est tout de même de mise. Il est plus que jamais important de transmettre votre esprit par des moyens alternatifs : de l’interaction, des vidéos et bien sûr, des photographies.

Qu’est-ce qui constitue une bonne photo ?

Simplifions le plus possible. Les puristes pourront pleurer puisque c’est bien plus complexe, mais bon…  Il y a 3 facteurs principaux pour que les gens regardent vos photos et se disent : il me faut ce produit!

1. La thématique

Premièrement, la thématique (le contenu). Qu’est-ce que vous allez prendre en photo ? Votre produit ou votre service ? Assurez-vous d’avoir de beaux articles non abîmés, des gens avec le sourire et un décor attrayant.

Vous avez fort probablement des valeurs d’entreprise et un ton personnalisé. Il est donc important de respecter ces aspects lors de vos prises.

Les photos se doivent d’être cohérentes. Pour ce faire, tentez de conserver le même type de cadrage, d’angle, de lumière, de filtre… Bref, gardez le même feeling dans toutes vos photos. Faire de bonnes photos demande de bien se préparer, de choisir le bon moment de la journée et de procéder à un minimum de retouches pour uniformiser les prises.

2. La technique

Deuxièmement, il y a la technique (le contenant). Une image doit être claire, d’un format adéquat, etc. Personne n’aime regarder du flou ou une photo trop sombre. Lorsqu’on intègre l’image sur un site Web, en bannière Facebook ou sur une affiche imprimée, par exemple, nous avons besoin qu’elle soit de bonne qualité et de la bonne grandeur. La lecture que les gens font de photos déformées ou pixelisées est associée à un manque de professionnalisme et un manque d’attention au détail. Les gens ne se souviennent pas de mauvaises photos et ne viendront pas dans votre magasin si vos images leur donnent une impression de froideur ou de saleté.

3. Le concept

Troisièmement, il vous faut un petit extra, le + : celui du concept, de l’âme de votre entreprise. Votre photo sera-t’elle prise en « mode de vie » ? En « mise en scène » ? De façon minimaliste ? C’est le comment vos photos vont transmettre le message.

Ce sont par exemple les séances de photo en plein travail, en plein air ou de gros plans personnels… Vous savez, ce phénomène étrange lorsque l’on peut presque sentir, entendre ou goûter l’image ? Voilà pourquoi on engage un photographe à un mariage et non pas notre tante Aline avec son Kodak jetable. (La génération Z n’a ici aucune idée de ce dont on parle…) Parfois prendre des photos claires n’est pas suffisant.

Quel type de photo d’entreprise vous convient?

Le portrait

Le portrait est une photo d’une personne. Il peut être plein pied, cadré à la taille, au buste, cadré au visage seulement, etc. Cette photo peut être corporative ou plus artistique selon les besoins.

S’adresse à qui ?

La photo de portrait est importante quand l’humain est au cœur de votre mission. C’est un type de photo qui met en confiance et permet une reconnaissance de proximité avec votre clientèle. Vous êtes l’image qu’ils associeront à votre entreprise. Vous devez alors être bien représenté. Un sourire sincère et une posture assurée sont de mise.

Exemples d’entreprises :

  • Courtier immobilier
  • Coach
  • Conseiller
  • Aidant ou intervenant
  • Professionnel du milieu de la santé
  • Massothérapeute
  • Soins esthétiques
  • Artistes
  • Domaines de l’informatique
  • Etc.

La photo culinaire

La photo culinaire, comme son nom l’indique, est une image de nourriture. Elle se doit d’être appétissante. On conseille un filtre jaune pour stimuler l’appétit. L’éclairage et la composition sont les aspects importants des photos de plats.

S’adresse à qui ?

Il semble évident que ces photos d’entreprise s’adressent aux restaurateurs, mais il existe des milliers de types de restaurants et de plats. Plusieurs aspects peuvent influencer le type de photo qui sera requis : le prix, la localisation du restaurant, le type d’ingrédients, la thématique du restaurant, l’ethnicité des plats, l’image de marque du restaurant, etc.

Exemples d’entreprises concernées  :

  • Cantines
  • Restaurants spécialisés
  • Sommellerie
  • Bars et bistros
  • Grandes chaînes
  • Épiceries
  • Fleuristes
  • Etc.
importance bonne photo entreprise
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La photo de produits/magasin

La photo de produit sert à donner aux gens un aperçu détaillé des produits. On retrouve ce type de photo dans les circulaires, revues et boutiques Web. Ces photos sont généralement assez simples, mais elles comportent leur lot de complexité technique afin de mettre le produit en valeur. Elles sont souvent prises sur une table rétro éclairée pour être ensuite découpées dans un logiciel de retouches photo. Les photos de magasin comportent plus de variété et n’ont pas besoin d’être aussi claires. Elles servent à stimuler la curiosité et le goût d’acheter.

S’adresse à qui ?

Les photos de produits sont nécessaires si vous vendez des produits. Wow. C’était… révolutionnaire comme constatation.

Si vous possédez une boutique en ligne, les gens vont vouloir voir ce qui s’y trouve avant d’acheter. C’est incontournable. Plus les photos donnent des infos, plus il est probable que les clients achètent les produits affichés. Vous devez compenser pour l’expérience en magasin par une clarté sans pareil des items proposés.

Si vous avez une boutique physique et une boutique en ligne, vous devez offrir une expérience efficace et agréable dans les deux cas. Vous voulez transmettre l’ambiance du magasin sur votre site afin de conserver une cohérence dans l’expérience de magasinage de vos clients. S’ils ont une expérience d’achat enrichissante sur votre site Web, ils risquent fortement de racheter vos produits ou de passer en magasin.

Exemples d’entreprises concernées :

  • Boutique de vêtements
  • Magasin grande surface
  • Petit magasin local
  • Boutique cadeau
  • Boutique artisanale
  • Magasin de sport
  • Etc.

Les photos stock

Les photos stock sont une bonne option si vous avez besoin de photos rapidement et à peu de frais. Mais ATTENTION ! La tendance est au vrai, à l’humain. Les gens veulent voir de la photo-réalité. Et, honnêtement, les banques de photos, c’est bien, mais on commence à les reconnaître après tant d’années. Faire une séance photo ajoute une plus-value qu’il est impossible d’égaler avec des photos professionnelles prises dans des banques d’images.

Travailler avec un photographe

En collaboration avec Isabelle Michaud, photographe

Le photographe professionnel d’expérience possède un œil créatif qui saura capter avec justesse et rendre vivant le sujet que vous souhaitez sublimer, qu’il s’agisse d’un portrait, d’un plat, d’un lieu ou d’un événement.

La majorité des gens qui se retrouvent devant la caméra est souvent inconfortable de se retrouver ainsi sur la sellette. Cette partie du travail du photographe est cruciale dans la réussite du cliché, puisqu’il parviendra à vous mettre à l’aise devant l’objectif.

Il saura s’adapter aux ambiances lumineuses existantes ou recréer l’ambiance souhaitée à l’aide d’éclairage artificiel, en utilisant un équipement technique et optique de qualité qu’un amateur ne pourrait généralement se permettre de se procurer.

Cette différence dans la qualité du matériel peut sembler superflue lorsqu’il s’agit de regarder l’image sur les réseaux sociaux puisque ceux-ci compressent les photos. Elle devient toutefois essentielle lorsqu’il s’agit de publier sur un site Web ou d’imprimer des tirages grand format, pour une campagne publicitaire, par exemple.

Enfin, le photographe professionnel sera votre allié lorsqu’il s’agit de faire le pont avec votre gestionnaire ou votre concepteur de site Web, car ils parlent un langage commun. Pendant ce temps, vous pouvez mettre vos énergies à faire ce que vous savez faire de mieux : vous investir dans le succès de votre entreprise.

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