Les achats sont maintenant un processus personnel et émotionnellement complexe où il faut transmettre à la fois de l’information, une ambiance, une impression (émotion ressentie) et un désir de possession chez notre audience. Rien de mieux pour faire tout ça qu’une belle photo qui fait rêver. Il faut faire travailler la curiosité et l’imagination. Dès que la personne s’imagine dans un moment de contentement avec votre produit, elle deviendra un client fidèle. C’est l’ère Instagram.

Désormais, les gens se déplacent moins pour venir constater votre chaleur humaine et vivre votre expérience client. L’achat en ligne est maintenant très en vogue mais une expérience client agréable est tout de même de mise. Il est plus que jamais important de transmettre votre esprit par des moyens alternatifs : de l’interaction, des vidéos et bien sûr, des photographies.

Qu’est-ce qui constitue une bonne photo ?

Simplifions le plus possible. Les puristes pourront pleurer puisque c’est bien plus complexe, mais bon…  Il y a 3 facteurs principaux pour que les gens regardent vos photos et se disent : il me faut ce produit!

1. La thématique

Premièrement, la thématique (le contenu). Qu’est-ce que vous allez prendre en photo ? Votre produit ou votre service ? Assurez-vous d’avoir de beaux articles non abîmés, des gens avec le sourire et un décor attrayant.

Vous avez fort probablement des valeurs d’entreprise et un ton personnalisé. Il est donc important de respecter ces aspects lors de vos prises.

Les photos se doivent d’être cohérentes. Pour ce faire, tentez de conserver le même type de cadrage, d’angle, de lumière, de filtre… Bref, gardez le même feeling dans toutes vos photos. Faire de bonnes photos demande de bien se préparer, de choisir le bon moment de la journée et de procéder à un minimum de retouches pour uniformiser les prises.

2. La technique

Deuxièmement, il y a la technique (le contenant). Une image doit être claire, d’un format adéquat, etc. Personne n’aime regarder du flou ou une photo trop sombre. Lorsqu’on intègre l’image sur un site Web, en bannière Facebook ou sur une affiche imprimée, par exemple, nous avons besoin qu’elle soit de bonne qualité et de la bonne grandeur. La lecture que les gens font de photos déformées ou pixelisées est associée à un manque de professionnalisme et un manque d’attention au détail. Les gens ne se souviennent pas de mauvaises photos et ne viendront pas dans votre magasin si vos images leur donnent une impression de froideur ou de saleté.

3. Le concept

Troisièmement, il vous faut un petit extra, le + : celui du concept, de l’âme de votre entreprise. Votre photo sera-t’elle prise en « mode de vie » ? En « mise en scène » ? De façon minimaliste ? C’est le comment vos photos vont transmettre le message.

Ce sont par exemple les séances de photo en plein travail, en plein air ou de gros plans personnels… Vous savez, ce phénomène étrange lorsque l’on peut presque sentir, entendre ou goûter l’image ? Voilà pourquoi on engage un photographe à un mariage et non pas notre tante Aline avec son Kodak jetable. (La génération Z n’a ici aucune idée de ce dont on parle…) Parfois prendre des photos claires n’est pas suffisant.

Quel type de photo d’entreprise vous convient?

La photo culinaire

La photo culinaire, comme son nom l’indique, est une image de nourriture. Elle se doit d’être appétissante. On conseille un filtre jaune pour stimuler l’appétit. L’éclairage et la composition sont les aspects importants des photos de plats.

S’adresse à qui ?

Il semble évident que ces photos d’entreprise s’adressent aux restaurateurs, mais il existe des milliers de types de restaurants et de plats. Plusieurs aspects peuvent influencer le type de photo qui sera requis : le prix, la localisation du restaurant, le type d’ingrédients, la thématique du restaurant, l’ethnicité des plats, l’image de marque du restaurant, etc.

Exemples d’entreprises concernées  :

• Cantines
• Restaurants spécialisés
• Sommellerie
• Bars et bistros
• Grandes chaînes
• Épiceries
• Fleuristes
• Etc.

La photo de produits/magasin

La photo de produit sert à donner aux gens un aperçu détaillé des produits. On retrouve ce type de photo dans les circulaires, revues et boutiques Web. Ces photos sont généralement assez simples, mais elles comportent leur lot de complexité technique afin de mettre le produit en valeur. Elles sont souvent prises sur une table rétro éclairée pour être ensuite découpées dans un logiciel de retouches photo. Les photos de magasin comportent plus de variété et n’ont pas besoin d’être aussi claires. Elles servent à stimuler la curiosité et le goût d’acheter.

S’adresse à qui ?

Les photos de produits sont nécessaires si vous vendez des produits. Wow. C’était… révolutionnaire comme constatation.

Si vous possédez une boutique en ligne, les gens vont vouloir voir ce qui s’y trouve avant d’acheter. C’est incontournable. Plus les photos donnent des infos, plus il est probable que les clients achètent les produits affichés. Vous devez compenser pour l’expérience en magasin par une clarté sans pareil des items proposés.

Si vous avez une boutique physique et une boutique en ligne, vous devez offrir une expérience efficace et agréable dans les deux cas. Vous voulez transmettre l’ambiance du magasin sur votre site afin de conserver une cohérence dans l’expérience de magasinage de vos clients. S’ils ont une expérience d’achat enrichissante sur votre site Web, ils risquent fortement de racheter vos produits ou de passer en magasin.

Exemples d’entreprises concernées :

• Boutique de vêtements
• Magasin grande surface
• Petit magasin local
• Boutique cadeau
• Boutique artisanale
• Magasin de sport
• Etc.

Les photos stock

Les photos stock sont une bonne option si vous avez besoin de photos rapidement et à peu de frais. Mais ATTENTION ! La tendance est au vrai, à l’humain. Les gens veulent voir de la photo-réalité. Et, honnêtement, les banques de photos, c’est bien, mais on commence à les reconnaître après tant d’années. Faire une séance photo ajoute une plus-value qu’il est impossible d’égaler avec des photos professionnelles prises dans des banques d’images.

Travailler avec un photographe

En collaboration avec Isabelle Michaud, photographe

Le photographe professionnel d’expérience possède un œil créatif qui saura capter avec justesse et rendre vivant le sujet que vous souhaitez sublimer, qu’il s’agisse d’un portrait, d’un plat, d’un lieu ou d’un événement.

La majorité des gens qui se retrouvent devant la caméra est souvent inconfortable de se retrouver ainsi sur la sellette. Cette partie du travail du photographe est cruciale dans la réussite du cliché, puisqu’il parviendra à vous mettre à l’aise devant l’objectif.

Il saura s’adapter aux ambiances lumineuses existantes ou recréer l’ambiance souhaitée à l’aide d’éclairage artificiel, en utilisant un équipement technique et optique de qualité qu’un amateur ne pourrait généralement se permettre de se procurer.

Cette différence dans la qualité du matériel peut sembler superflue lorsqu’il s’agit de regarder l’image sur les réseaux sociaux puisque ceux-ci compressent les photos. Elle devient toutefois essentielle lorsqu’il s’agit de publier sur un site Web ou d’imprimer des tirages grand format, pour une campagne publicitaire, par exemple.

Enfin, le photographe professionnel sera votre allié lorsqu’il s’agit de faire le pont avec votre gestionnaire ou votre concepteur de site Web, car ils parlent un langage commun. Pendant ce temps, vous pouvez mettre vos énergies à faire ce que vous savez faire de mieux : vous investir dans le succès de votre entreprise.

Encore faut-il que ces images soit lisibles et de bonne qualité. Personne n’aime regarder des photos trop sombres ou mal calibrées. C’est vrai pour tout type de matériel de lecture et les sites web n’en font pas exception. Continuez à lire pour comprendre pourquoi Concept C utilise des images de haute qualité et pourquoi on pense que vous devriez aussi.

Des images de haute qualité rendent n’importe quel contenu plus intéressant, surtout lorsque l’on tente de transmettre une information importante. Comme prouver l’existence des UFO par exemple.

La résolution et la dimension

Une image numérique est constituée d’une masse de petits points de couleur nommés pixels. La résolution d’image est calculée selon le nombre de pixels (points) qui se trouvent dans un pouce carré. Plus il y a de points, plus la résolution est élevée.

LEXIQUE POUR LA RÉSOLUTION:

Imprimé : PPP ou DPI (anglais) Point Par Pouce ou Dots Per Inch;

Web : PPP ou PPI (anglais) Pixel par pouce ou Pixels Per Inch

**MAIS: vous entendrez le plus souvent DPI pour imprimé ET web. Nous n’utiliserons que DPI dans le texte pour ne pas confondre.

Média :

La résolution d’une image et sa dimension dépendent du média (là où votre image apparaîtra : web ou imprimé). Chaque média a sa résolution optimale et sa taille minimale. Pour le web, par exemple, les images doivent être le plus légères possible pour ne pas ralentir la page.

Votre graphiste vous demandera un minimum de 300 DPI. C’est un standard duquel il est possible de décliner facilement. Que ce soit pour le web ou l’imprimé, nous pouvons généralement travailler assez bien avec une image à 300 DPI.

Vous n’avez pas besoin de comprendre les mathématiques quantiques pour évaluer si une image convient. Si vous prenez vos photos vous-même avec un véritable appareil photo (pas un téléphone Nokia 2004 par pitié…), vous devriez être correct.

TRUC ET ASTUCE : si vous ouvrez une photo qui semble précise ET grande, c’est déjà un bon signe, mais c’est toujours mieux de confirmer avec votre graphiste.

Comment savoir si l’image a la bonne dimension?

Avec votre curseur sur le ficher de l’image, vous pouvez faire un clic-droit de souris et aller dans informations dans le menu déroulant. Vous y verrez alors la dimension, le poids, la résolution et le format de l’image.

À l’imprimé :

Un minimum de 300 DPI  à la dimension réelle de l’image requise. Exemple: Un magasine avec une image de couverture de 8 x 12 pouces. L’image doit donc faire 8 x 12 pouces ET être à 300 DPI.

Pour le web :

Votre écran est composé de pixels et la dimension des images est calculée de la même manière. La résolution et la dimension sont déterminées par le nombre total de pixels constituant votre image. Ex : 1200 pixels de large x 900 pixels de haut.

ATTENTION!

Lorsqu’on étire une image pour la grossir, on ne peut pas ajouter des pixels (points). Donc, lorsqu’on agrandit le pouce carré, on agrandit aussi les points individuels. Ils deviennent beaucoup plus apparents et l’image devient pixelisée (floue).

Le format :

Le format est ce qui déterminera où et comment elle pourra être affichée ou modifiée. Ce sont les extensions à la fin du nom de votre image : exemple_image.jpg.

Les types d’extensions (formats) sont :

 Natifs : qui provient et interagit avec un logiciel en particulier. Ex : .AI, .PSD, etc.

Compressés : dont la résolution d’image a été diminuée afin de réduire le poids. Les photos sont en général dans ces formats plus légers. Ex : .pdf, .jpg, .png, etc.

LES PLUS COMMUNS:

ATTENTION :

Plus vous compressez une image, moins elle est de bonne qualité. Si vous enregistrez un .jpg de bonne qualité dans un document Word, pour ensuite l’enregistrer en .pdf, cela compte comme une double compression. C’est un peu l’équivalent de mettre un moteur d’une Néon dans une Mustang en voulant faire passer la voiture pour une vraie Mustang… Ça ne fonctionne pas.

Choisir la bonne image

Peu importe le média que vous utilisez pour promouvoir votre entreprise ou vos services, c’est primordial que l’image soit de bonne qualité. Ensuite c’est de choisir une image qui parle dans le même sens que vous. Choisissez des images qui représentent l’esprit de votre commerce et n’essayez pas de tout montrer. (Si vous vendez des articles de cuisine, nous n’avons pas besoin de voir une cuisine surchargée de passoires de toutes les couleurs). Ce qui est important c’est de donner la bonne sensation, de faire ressentir l’ambiance à la personne qui regarde. Car un consommateur n’achète pas juste un produit, il achète une émotion, une impression.

En conclusion, avant de sélectionner une image, gardez en tête : le format, la dimension et la résolution nécessaire pour obtenir le résultat escompté. Toujours incertain? Consulter votre graphiste, elle saura vous orienter!

La semaine prochaine:

Article collaboratif sur l’importance des bonnes photos d’entreprise avec la photographe professionnelle Isabelle Michaud où nous approfondirons quels sont les types de photographies d’entreprise et qu’est-ce qui constitue une bonne prise de photo.

Bien sûr, la forme est aussi importante: celle-ci solidifie votre image de marque, mais l’émotion et la mémoire sont entretenus par la couleur. Le M de McDonald’s, par exemple, serait bien différent si sa couleur jaune vif ne lui attribuait pas une allure de frite. Mais dans tout ça, comment savoir quelle couleur représente vraiment l’esprit de votre entreprise ?

La signification des couleurs

Chaque couleur individuellement représente une émotion. Certaines émotions sont évidentes, puisqu’instinctives. Par exemple, le bleu de la mer rappelle le calme, car naturellement, nous tendons à nous reposer sur la plage. Certaines autres sont subliminales ou culturelles. Le vert symboliserait la jalousie, parce qu’historiquement, les médecins associaient les émotions à des troubles physiques. Les émotions négatives étaient souvent associées à la vésicule biliaire qui sécrétait la bile verte, d’où le terme vert de jalousie… yark.

Voici quelques représentations reconnues des couleurs :

Le choix des couleurs

Lors du choix des couleurs finales pour la conception d’un branding, il est IMPÉRATIF, très important (on ne le répètera jamais assez) de ne PAS choisir la couleur seulement selon nos préférences personnelles. (Si tout le monde choisissait ses couleurs de cette façon, TOUS les logos seraient bleus.) Au pire, vous pouvez laisser l’honneur à votre graphiste de vous présenter des propositions de couleurs avec tout le rablabla connexe : harmonies, familles, complémentarités, opposés, tons chauds et froids, saturation, e t e c e t e r a.

Il faut aussi mettre la compréhension du message en premier. Dans le cas d’un bon logo, la couleur n’est qu’un plus qui viendra complémenter la forme et approfondir le message. Il est toujours mieux pour un logotype de pouvoir vivre par lui-même en noir et blanc ou à une seule couleur. SIMPLE, SIMPLE, SIMPLE ! D’ailleurs, gros scoop : les couleurs de l’année… elles changent chaque année ! Or vous voulez que votre logo, lui, reste.

Dernier point : Si vous n’êtes pas à l’aise avec la théorie de la couleur, laissez-la à un professionnel. Sinon, limitez vos couleur et évitez les arcs-en-ciel graphiques: ça va bien aller !

Pourquoi pas Word ou PowerPoint pour une pub Facebook? Autre que l’apparence désastreuse… l’exportation. Les logiciels Adobe ont été conçus avec la pensée que les sauvegardes de document devaient être optimisées pour la sortie en imprimerie ou en ligne. Si votre image semble belle dans Word, mais que dès que vous essayez de la mettre sur votre page Facebook, elle ressemble à un égout malade, c’est normal. Ce logiciel n’est pas fait pour exporter de façon optimale.

La suite Adobe et ses fonctions

Avoir ces logiciels n’est pas tout, il faut aussi les connaître et comprendre les codes graphiques. Plein d’autres logiciels de la suite Adobe sont aussi offerts pour des besoins plus spécifiques (Audition, Bridge, Xd, etc.). Les nommés sont les principaux utilisés dans notre agence. Et oui, on utilise aussi Word et PowerPoint, mais JAMAIS pour nos visuels!

Les logiciels Microsoft et leurs fonctions

Voilà en plein les ingrédients d’un MAUVAIS logo. Vous seriez surpris du nombre de personnes qui tombent dans le piège de vouloir un logo qui ait l’air d’une tapisserie viennoise. Si c’est trop détaillé, on décroche. Trop coloré? On perd le focus. Si c’est trop dépareillé, on s’en désintéresse. Si ça prend plus d’une seconde pour reconnaître votre logo, c’est qu’il y a un problème dans le choix ou l’utilisation des éléments.

Voilà un bon truc pour vous éclairer :
Un logo de la grosseur d’un timbre devrait être lisible à une distance d’un mètre. Est-ce le cas de votre logo ?

La simplicité avant tout

Les meilleurs logos sont simples. D’ailleurs, les gens ont même tendance à se fâcher lorsqu’ils sont un tant soit peu modifiés. Prenez en exemple Coca-Cola, qui a tenté à maintes reprises de changer sa signature iconique pour, finalement, après une baisse des ventes, revenir à son scripte centenaire.

La simplicité rend un logo intemporel, universel et compréhensif. Même que certaines marques se sont taillé une place si important dans la mémoire collective que leur logo seul peut maintenant communiquer tout le « persona » de l’entreprise. C’est le cas d’Apple, de Pepsi et de la plupart des voitures. Une idée complexe peut être exprimée par une simple courbe ou une masse quelconque. Nike, par exemple, exprime la vitesse, le dynamisme et la performance avec un simple chevron noir (qui représente en plus l’aile de Nike, la déesse grecque de laquelle est tiré le nom). D’une collection à l’autre, il ne se démode pas. Il permet une grande liberté lors des publications publicitaires et il est beau partout : imprimé, en ligne, en petit, en gros, sur leurs vêtements, etc. Ce logo marche ! Presque littéralement, comme il se trouve constamment sur des souliers ! Hihi !

En plus de représenter votre entreprise, votre logo est comme votre passeport dans un aéroport bondé de publicités et d’informations qui voyagent d’un bout à l’autre du Web. Il vous identifie à travers la marée d’entreprises et aide les gens à vous retrouver en cas d’intérêt. Celui-ci est aussi un panneau routier qui avertit et informe vos clients de vos points d’ancrage : votre header (entête) de site Web, votre icône de réseaux sociaux, vos employés, vos associés, vos causes et j’en passe.

Il était une fois un logo…

Autrefois, à peine 10 % des gens savaient lire. Les logos servaient donc d’identification, sous forme d’enseignes illustratives. La nécessité de se démarquer n’était pas des mœurs à ce moment puisque les stratégies de vente étaient bien différentes de celles d’aujourd’hui. Beaucoup de commerces étant alors locaux et essentiels, le bouche-à-oreille suffisait et la compétition se faisait rare.

Puis, l’apparition de l’imprimerie et des voyages entre les pays lors de la révolution industrielle a propulsé le monde de la pub et des identités commerciales comme jamais. La stratégie marketing s’est diversifiée, complexifiée et règlementée afin de développer l’univers de consommation dans lequel nous vivons en ce moment. Les multinationales rendent la vie dure aux entreprises locales et c’est entre autres pourquoi se démarquer est important aujourd’hui.

Pour en finir avec le logo

Malgré l’importance d’avoir un bon logo, retenez qu’il ne s’agit pas du seul aspect de votre image.

Il y a aussi le branding. Le branding est l’ensemble du contexte (visuel, matériel, humain, publicitaire) dans lequel est placé le logo afin qu’il ait du sens avec la marque et la mission. C’est un esthétisme émotionnel où l’on peut se permettre d’insérer illustrations, objets et montages photo. Un bon nombre d’identités dépendent du branding pour étendre la personnalité de leur logo. C’est un phénomène fascinant ! Certaines entreprises arborent des textures ou des éléments visuels qui sont presque aussi présents que le logo duquel ils découlent.

Des exemples ? Adidas et les très fameuses lignes blanches, National Geographic avec son rectangle jaune qui cerne les sujets comme un plan de caméra ou encore l’université OCAD qui laisse aux usagers la liberté de personnaliser leur logo.

Souvent, les gens regardent ces logos et disent à la volée quelque chose comme : «Ma nièce de 9 ans aurait pu faire ça»! Et c’est vrai que ces icônes semblent se limiter à un carré ou une ligne. Mais NE VOUS DÉTROMPEZ PAS! Cette simplicité est le fruit d’un génie créatif qui exige des années d’expérience et d’esquisses. Tout dire avec une simple forme n’est pas simple, et le processus de retirer tout ce qui est superflu l’est encore moins. Ne vous arrêtez pas à la modeste ligne. Voyez la marque comme un tout et cherchez à découvrir l’envers du logo. Après tout, c’est cette curiosité que vous voulez allumer chez votre client envers votre produit. Tout commence par une étincelle d’intérêt que vous aurez créé avec une forme géométrique ou un simple.