Ça les informe sur tes promotions, mais les influence aussi à faire appel à tes services. Les gens vont baser une grosse partie de leur confiance en ton entreprise sur leur premier coup d’œil. Il faut aussi que cela retienne leur attention pour t’assurer un maximum d’engagement.

Il y a toute une expertise derrière, qui allie la psychologie, l’ergonomie et les aspects techniques.

Malheureusement, de nombreux entrepreneurs commettent des erreurs de conception graphique qui nuisent à leur image, en tentant d’économiser.

Ils bricolent alors un design qui, bien que pas toujours laid, peut nuire à la clarté du message.

Voici donc 10 erreurs de design graphique pour échapper au désastre!

1. La surcharge d’informations

Ton public cible ne veut pas se perdre dans un Riopelle d’éléments graphiques. Choisis plutôt un design simple et épuré, avec des éléments visuels clairs et faciles à comprendre au premier regard. Les gens vont consommer ton image d’un seul coup d’œil et souvent de loin ou sur mobile. Ton logo et ton nom doivent être visibles à l’intérieur d’un (1) pouce carré. Ton information doit être pertinente et courte.

Les gens lisent en moyenne seulement 10 % de n’importe quel contenu pour se faire une idée. Si ton titre n’est pas clair, ils n’iront pas plus loin…

2. Utilisation excessive de polices de caractères

Limite-toi à 2 ou 3 au maximum, pour un design propre et cohérent. Non seulement avoir trop de polices rend ton design difficile à lire, mais ça crée un manque de cohérence dans ta marque. C’est plus difficile aussi pour créer d’autres visuels puisqu’il faut télécharger, mettre à jour et intégrer plusieurs polices à chaque fois.

3. Utilisation exagérée des couleurs

Assure-toi de choisir des couleurs qui correspondent à ton identité et à ton message. Utilise-les de manière logique dans tous tes designs. Les couleurs influencent la perception de ton message et de ta marque. Ne choisis pas trop de couleurs, ni n’importe lesquelles! Sinon, ton design finira par ressembler à un livre pour enfants et donnera mal aux yeux!

4. Ignorer la hiérarchie visuelle

La hiérarchie visuelle est l’ordre logique (taille, couleur, épaisseur, emplacement, etc.) dans lequel les éléments sont disposés selon leur niveau d’importance. Mets de l’avant les éléments d’action dans ton design, tels que les titres et les appels à l’action (boutons, liens). Ne pas respecter la hiérarchie visuelle peut rendre tes clients confus et les empêcher d’avancer vers la transaction.

5. Ne pas adapter le design au support de diffusion

C’est-à-dire que, si tu conçois un design pour un dépliant, il doit être différent pour une bannière Web. Assure-toi alors d’adapter ton design au support de diffusion pour maximiser son attrait et ainsi assurer son impact.

6. Ne pas tester son design

Avant de faire son lancement, assure-toi de son efficacité. Cela t’évitera bien des soucis! On te suggère de réaliser des tests A/B pour analyser quelle version fonctionne le mieux. Tu peux également demander des avis aux clients ou à des collègues. Ainsi, tu t’assures d’atteindre les objectifs souhaités! Tu peux commencer en te fiant sur des designs qui ont déjà fait leurs preuves pour t’inspirer.

7. Ne pas respecter les normes de l’industrie

Renseigne-toi adéquatement sur les normes. Si ton design ne respecte pas les normes établies de l’industrie, comme les droits d’auteur, tu peux faire face à des retraits de tes visuels ou même des poursuites. Tu ne veux certes pas le recommencer de A à Z! Ces normes sont à respecter en tout temps!

8. Utilisation des cliparts ou des images génériques

Opte plutôt pour des images personnalisées qui correspondent à ta marque et à ton message. Tu as des idées, mais tu n’as pas les ressources pour créer ton design? Alors, embauche un photographe ou un graphiste qui peut t’aider à les réaliser! Le résultat sera professionnel et très bénéfique pour ta marque.

9. Ne pas tenir compte de ton public cible

Si ton design ne correspond pas à ton public cible, il ne leur parlera pas. Si tu ne t’adresses pas aux bonnes personnes, ton message va se perdre. On te suggère de prendre le temps de bien comprendre ton public cible pour ensuite créer un design qui communique la bonne chose dans la bonne langue.

10. Ne pas embaucher un pro de la conception graphique

On peut faire certaines choses soi-même. L’une des erreurs les plus courantes que les gestionnaires d’entreprises commettent est de ne pas embaucher un graphiste. Ce sont eux les pros du design! Ils détiennent les compétences et l’expérience nécessaires pour créer ton design idéal pour renforcer l’image de ton entreprise. En travaillant avec un graphiste, tu évites les erreurs de conception courantes et ton design a un impact réel sur ton public cible.

Maintenant, tu as compris que la conception graphique est un élément crucial de l’image de marque de ton entreprise.

10 erreurs de design à éviter à tout prix!

Tout d’abord, c’est quoi une image de marque?

C’est l’ensemble de l’identité visuelle de votre entreprise, organisme, produit ou personne. Cela comprend :

  • le logo,
  • vos emballages,
  • la papeterie,
  • votre site web,
  • vos publicités,
  • les objets promotionnels
  • etc.

 

Pourquoi avoir une BONNE image de marque est important?

Raison 1: Votre image vous rend tangible.

Le fait d’avoir une identité forte et représentative vous permet d’être crédible au sein des autres entreprises, de vos partenaires, employés, fournisseurs et clients. Vous existez, car votre image existe. Un bon logo et des éléments qui fonctionnent ensemble inspirent la confiance et la fiabilité.

 

Raison 2: Elle vous rend mémorable.

Les gens vont mieux vous reconnaître si une image significative vient avec votre nom d’entreprise. Il est bien plus facile de se souvenir d’une couleur ou d’une forme. Votre nom est, de plus, renforcé par la présence d’une icône en lien avec votre champ d’expertise. Si on vous dit Nike, vous savez de qui on parle!

 

Raison 3: Elle est déclinable.

Votre image de marque vous permet de mettre votre marque (haha) sur chacune de vos sphères d’activité. Cela permet à vos clients de vous retrouver, car ils peuvent repérer votre identité sur vos produits, vos promotions, vos publicités,  les pages de vos réseaux, chez vos partenaires et bien plus…

 

Raison 4: Elle entretient un sentiment d’appartenance.

Vos employés doivent sentir qu’ils portent une emblème, une image crédible de leur dévouement et leur confiance en ce qu’ils vendent. Même chose pour vos clients. De la toute l’importance d’une image de marque personnalisée. C’est une part intégrante de la fierté d’appartenance à un commerce ou un produit. Ce facteur de promotion par le bouche-à-oreille qui n’est pas à négliger.

 

Raison 5: Elle est un attrait esthétique.

Votre image de marque vous représente, mais elle sert aussi à attirer votre public cible. C’est un appât indéniable pour donner envie aux gens d’en savoir plus sur vous et sur vos produits et services.

 

 

Il y a toute une science derrière la présentation visuelle. Cela va de la signification des couleurs à la psychologie des formes, en passant par la lisibilité et les déclinaisons. C’est pourquoi il est toujours préférable de laisser le soin à des gens qualifiés pour développer votre identité afin qu’elle soit à son mieux sur tous les moyens de diffusion.

Alors, dernière question. Est-il absolument nécessaire d’avoir une image de marque? ABSOLUMENT. L’importance de l’image de marque est irréfutable. C’est ce qui permet à votre entreprise d’être reconnue, promue, diffusée et appréciée. Votre image est à l’image de vous. Faites-vous voir!

importance de l'image de marque

Nous verrons 8 des plus communs termes du design graphique ci-dessous. Ne vous inquiétez pas, nous ne savons pas non plus ce qu’est une « bractée ».

 

Typographie

 C’est l’ensemble des arrangements de texte : la taille, l’alignement, les choix de police l’espacement, les interlignes, la mise en page, etc. C’est une des notions graphiques les plus importantes.

 

Blanc actif et espace négatif

Le blanc actif est une zone dans l’espace de travail qui ne comporte aucun élément visuel ou de texte. Elle est active puisqu’elle agit sur le design pour le mettre en valeur (elle n’est pas obligée d’être blanche). C’est très important d’en insérer puisque cela permet au design de respirer et offre une meilleure hiérarchie de l’information. C’est ce qui donne l’impression à un visuel d’être moderne et épuré.

 

L’espace négatif est une des composantes du blanc actif puisque c’est la partie externe et découpée de la forme. Cette partie peut être utilisée pour cacher un message ou créer une illusion d’optique. Parfois, l’absence de couleur est un message plus fort que sa présence.

 

Composition et déclinaisons de design

C’est l’emplacement, la taille et l’angle des éléments de design graphique. On compose une image avec des blocs de texte, des images et des éléments graphiques. Une déclinaison d’une composition est la légère modification de la composition afin de l’appliquer à un format ou un média différent. Exemple : une publicité sur une page Web qui devra aussi être imprimée.

 

 

La théorie de la couleur


La théorie de la couleur englobe les notions d’utilisation et de fonctionnement de la couleur. Elle comprend les couleurs primaires, secondaires et tertiaires, les harmonies, les codes de couleurs, l’émotion des couleurs et bien plus.

 

Icônes graphiques

Les icônes sont des illustrations simplifiées servant à transmettre un avertissement, diriger ou informer rapidement son utilisateur. Exemples : affiches de toilettes, flèches ou autre symbole. C’est une partie intégrante de la signalétique, mais elles peuvent aussi être utilisées de façon graphique ou pour appuyer une idée, un concept.

 

Die line, die cut, ligne de coupe zone de coupe

Die veut dire moule, cut = coupe. Tous ces termes réfèrent à des lignes invisibles qui servent à couper un document imprimé. Ces coupes peuvent être droites (die line) ou prendre des formes spécifiques (die cut). Ils servent beaucoup dans l’industrie de l’emballage.

 

 

Résolution

C’est la clarté et la précision d’une image. Cela se calcule par le nombre de points (pixels) par pouce carré. Plus il y a de points, plus la résolution est bonne. Pour plus de détails et de clarté, consultez notre article sur la résolution d’image ici.

 

Le « bleed » ou fond perdu

Lorsque l’on fait des documents qui seront imprimés, il arrive parfois qu’une image sorte du cadre de la page. Afin d’éviter une ligne blanche lors de l’impression ou de la coupe du document, il faut prolonger l’image au-delà de la page. Cela s’appelle un bleed. Bleed = saignement ou débordement

 

Fond transparent

Lorsque nous avons besoin d’un fond transparent, ou pas de fond, il s’agit d’une extension .png dans la majorité des cas. C’est un fond qui apparait carrelé gris et qui disparaîtra complètement lorsque l’on place le logo ou l’illustration sur un fond d’une autre couleur.

 

Orphelins

Un orphelin est un terme de mise en page. C’est lorsqu’il y a un mot qui se retrouve seul sur la dernière ligne d’un paragraphe. Il faut éviter les orphelins puisqu’ils nuisent à la lecture et à l’ergonomie. De plus, ils ne sont pas très beaux visuellement.

 

Lorem Ipsum

Si vous avez posé les yeux sur n’importe quel document à approuver, vous y avez surement vu du fameux Lorem Ipsum. C’est un texte de substitution qui sert à visualiser un bloc de texte dans la composition. Cela permet de déterminer la taille idéale, la police et l’alignement sans requérir un vrai texte. Si le texte n’a pas déjà été écrit, cela peut aussi offrir un aperçu du nombre de mots nécessaire pour remplir l’espace.

 

Il existe encore des centaines de termes graphiques qui pourraient vous intéresser et on n’aurait jamais assez d’un seul article pour vous les décrire tous. La semaine prochaine, on va découvrir des termes liés au Web comme le SEO, la bande passante, les plugins etc.

Bractée ne sera pas un des mots à l’honneur, mais on va quand même vous le dire, c’est une partie de la fleur. Et voilà! Maintenant vous pourrez dormir sur vos deux oreilles ;).

Termes graphiques pour les non-graphistes

Pourquoi pas Word ou PowerPoint pour une pub Facebook? Autre que l’apparence désastreuse… l’exportation. Les logiciels Adobe ont été conçus avec la pensée que les sauvegardes de document devaient être optimisées pour la sortie en imprimerie ou en ligne. Si votre image semble belle dans Word, mais que dès que vous essayez de la mettre sur votre page Facebook, elle ressemble à un égout malade, c’est normal. Ce logiciel n’est pas fait pour exporter de façon optimale.

 

La suite Adobe et ses fonctions

Photoshop : retouches et transformations de photos, gestion des modes de couleurs et des formats de documents

logiciels adobe photoshop

Illustrator : illustrations en vecteurs, logos, formes géométriques

logiciels adobe illustrator

InDesign : mise en page de documents multi-pages, traitement de textes

logiciels adobe indesign

After-Effect : animation, montage vidéo

logiciels adobe after effects

Première Pro : animation, montage vidéo

logiciels adobe premiere pro

Lightroom : optimisation photographique, montage de catalogues de photos

logiciels adobe lightroom

Fresco : illustrations, dessins, utilisation optimisée de la tablette graphique

logiciels adobe fresco

Avoir ces logiciels n’est pas tout, il faut aussi les connaître et comprendre les codes graphiques. Plein d’autres logiciels de la suite Adobe sont aussi offerts pour des besoins plus spécifiques (Audition, Bridge, Xd, etc.). Les nommés sont les principaux utilisés dans notre agence. Et oui, on utilise aussi Word et PowerPoint, mais JAMAIS pour nos visuels!

Les logiciels Microsoft et leurs fonctions

Word : traitement de textes, documents

logiciel adobe microsoft word

PowerPoint : faire des diaporamas

logiciel adobe microsoft power point
logiciels adobe

Après 200 $ de bières, 30 $ de « template », 15 $ de noms de domaine et 40 heures de misère plus tard, force est de constater que la conception d’un petit site web de promotion est plus complexe que vous l’imaginiez. Si vous vous reconnaissez dans ces entrepreneurs (biens et services fictifs), cet article est là pour vous introduire aux fondements d’un bon design et l’importance de bonnes ressources.

 

Le design, c’est quoi ?

 

Tout d’abord, la définition même du design est : « discipline visant l’harmonisation de l’environnement humain ». Si nous décortiquons cette définition, les mots qui en ressortent sont « discipline » et « harmonisation ». La discipline implique qu’il faut une certaine formation ou une expertise permettant l’idéation de stratégies afin de concevoir un design cohérent, efficace et pertinent.

 

Il en va de soi que la base d’un bon design est la symbiose de son esthétique avec sa fonctionnalité d’où « harmonie graphique ». En d’autres mots : aussi beau puisse être un site, c’est poche s’il fonctionne mal ou s’il donne mal aux yeux lorsqu’on le lit. Fonction et beauté se doivent d’aller ensemble et c’est pourquoi n’être que « bon en dessin » n’est jamais assez pour constituer un bon graphiste. Au-delà de la fonctionnalité se trouvent aussi la lisibilité, l’instinctivité, l’ergonomie, l’attrait et l’expérience. Après tout, tout le monde cherche à ressentir quelque chose lorsqu’il achète une thermopompe. 😉

 

Un bon graphiste

 

Un bon graphiste se doit de comprendre son client, connaître les moyens de communication les plus efficaces, posséder une connaissance des bons logiciels de production graphique et comprendre les aspects psychologiques de la couleur sur l’humeur et les comportements d’achat des gens. Il pourra vous parler des tendances et des dangers de suivre les tendances. Il doit être empathique, sensible, logique, pragmatique et concis. Ouf ! Ça en fait des choses pour créer une bannière facebook ! Mais voici où réside la clé du succès entre un clic qui finit par une vente chez vous ou un achat compulsif sur amazon.

 

Un bon graphiste saura cerner vos besoins et vous instruire sur les aspects qui marchent lorsque vous vendez en ligne. Il saura donner à votre entreprise une personnalité virtuelle qui ira rejoindre vos clients en votre nom. Il saura vous proposer des solutions au lieu de vous parler des contraintes et il travaillera avec vous.

 

Conclusion

 

Les bases d’un bon graphisme, bien que complexes, sont pourtant mises en valeur dans la simplicité. Pour arriver à tout dire avec le moins d’éléments possible en va d’une série d’acrobaties que seule une équipe de création chevronnée et attentive peut faire. Le graphisme se doit d’harmoniser psychologie, fonctionnalité, équilibre visuel et un « je-ne-sais-quoi » afin de délivrer le bon  message aux bonnes personnes. Le client se doit de trouver un graphiste qui correspondra à ce dont il a besoin et en plus… il n’a même pas besoin d’être bon en dessin.

 

Maintenant que vous avez une meilleure idée de ce qu’est le design, appelez-nous pour en parler ensemble… Choisissez votre designer!

Design graphique, Agence Concept C